古乐器走出壁画  谭盾国乐《敦煌·慈悲颂》奏响新年乐章

国乐《敦煌·慈悲颂》一条听得见的丝绸之路全球首演现场

东方网记者包永婷12月31日报道：“我特别希望敦煌穿上新的衣服。我们把敦煌壁画变成故事，再把壁画里的故事变成音乐。”12月31日晚，作为上海大剧院2022年新年音乐会，国际音乐大师谭盾创作的国乐《敦煌·慈悲颂》一条听得见的丝绸之路全球首演，为观众献上民乐华章织就的新年祝福。

民族音乐与千年壁画共振

与原先的交响乐版不同，国乐《敦煌·慈悲颂》由上海民族乐团委约谭盾创作，耗时两年时间进行“再创造”。谭盾在数十次往返敦煌采风学习的基础上，借鉴融合了敦煌乐舞古谱与唐代宫廷音乐，突出中国古乐的音色韵味与音律特点。

创作时，谭盾加入了自己对当代国乐的教育及其未来传承的思考：“国乐器的音色实在太迷人，而敦煌壁画居然在一千多年前，已经开始画音色、画音量、画音流。敦煌壁画中画有500多支乐队，其中148窟中壁画所展示的超大型乐队，让乐队形成的历史又往前倒溯了一千年，多么神奇而不可思议。那些‘不鼓自鸣’的敦煌壁画，画的就是用思想拥抱宇宙，用艺术继续讲中华祖先如何教我们：做人识世、奉献慈悲、创造人类善良与和平。”

以敦煌壁画与民间传说为故事蓝本，国乐《敦煌·慈悲颂》共分为六幕：《菩提树》《九色鹿》《千手千眼》《禅园》《玄奘东归》《彼岸》，以史诗的形式将壁画的戏剧情节娓娓道来，通过民族音乐与千年壁画的美妙共振，展现古老丝绸之路上敦煌文化的哲学思想、人文价值与道德规范，揭示中华民族的文化精神与文化胸怀，激活敦煌文化生命力。

上海大剧院总经理张笑丁希望这场新年音乐会，能带给观众对于中国传统文化美学的思考。她说：“敦煌的题材，由我们的民族乐器和音乐人共同在台上呈现，这个新作品是我们现代人向敦煌、向中国传统文化致敬！”

尘封在壁画中的古乐器重获新生

敦煌反弹琵琶、凤首箜篌和敦煌奚琴，这三件古老壁画中的乐器出现在国乐《敦煌·慈悲颂》的演出现场，它们都是由谭盾亲自研制复原。当中国传统民族乐器一同奏响，千年前的敦煌古乐仿佛真正“活”了起来，揭秘尘封千年的繁华绮丽，再现丝绸之路的辉煌与灿烂。

对于上海民族乐团的演奏家们来说，演奏敦煌古乐器也是一次全新的挑战与突破。

上海民族乐团二胡演奏家卢璐演奏的敦煌奚琴，可谓是如今二胡的祖先，但无论是从乐器的演奏手感上还是外观造型上，两者都有着很大的区别。卢璐介绍，二胡是一个单音乐器，它只有两根弦，一般情况下只能演奏单音，而敦煌奚琴有三根弦，可以同时利用低音的两根弦来巧妙地演奏出四度双音的效果，非常有意境。“这次我们选用了第一代的敦煌奚琴，在音律音准上它还不够稳定，需要自己极大程度地去控制，这是极为考验的，但每当听到这蕴含了数千年文化的声音，都给了我很强烈的代入感，希望将敦煌音乐原汁原味地展现给观众。”

此次演出中，上海民族乐团琵琶演奏家李胜男呈现了敦煌壁画中家喻户晓的反弹琵琶，并首次上台表演乐舞，重现敦煌壁画中的舞姿。“敦煌反弹琵琶和我们平时演奏的琵琶有很大的不同。因为定弦的不同，左手的把位需要很长时间的适应。此外，在练习中我也尝试习惯不同的演奏姿势。琵琶原是竖抱演奏，而反弹过程中，我完全看不到琵琶左手‘品’的部分，通过不断的练习才达到了如今可谓‘盲弹’的效果。”

凤首箜篌则由谭盾与深圳乐器厂一起复原。“他们制作古代乐器，是从3D打印开始，就用极为科学的方法来塑造古代的乐器。”谭盾为此作曲《敦煌·箜篌引》，这也是凤首箜篌第一次正式写进其作品中。上海民族乐团箜篌演奏家刘宣邑感慨：“复原后的凤首箜篌配上了飞天舞，拨动琴弦时感觉自己就是那个演奏箜篌的飞天神女。”

此外，男中音歌唱家沈洋、女中音歌唱家吴虹霓、男高音歌唱家韩蓬等分别演出不同的角色。蒙古族原生态呼麦男低音哈斯巴根则现场展现神秘低沉的呼麦技巧，仿佛从远古传来的声音，令人震撼。

谈及音乐会名称中“听得见的丝绸之路”，谭盾表示，丝绸之路具有一种融合之美。“整个地球上都是地理隔离的，但文化让我们连在一起。观众听音乐会就会发现1+1=1的一种能量。从艺术上来说，丝路文化的能量，丝路文化的美学，就在于它可以1+1=1，是一种融合的美。”

上海民族乐团团长罗小慈说：“这样一个反映敦煌、反映中华优秀传统文化的题材，与民乐相结合，它的民族性会更强，而民族性更强，实际上它的世界性也会更强。上海这座城市的包容、多元、创新，给国乐艺术带来无穷无尽的活力。我们应该更多产生能够真正走向世界的、一流的音乐作品，让它成为一个更好展现中国文化的一个窗口，让更多的人通过这个窗口了解中国的胸襟，中国的审美，中国的抱负。”